蒙娜麗莎這個四個字，已是名牌、符號，代表著神秘、無限想像空間、微笑、撲朔迷離、寧靜，在看完維梅爾畫展後，想到中西藝術史上均有與蒙娜麗莎相關的作品，不同作品、不同的年代、不同的創作理念、背景，但都是都呈現了寧靜的氛圍，每次看完作品，總是閉上眼晴沉在那樣的恬靜之中，有天，一定要去看真跡。
蒙娜麗莎的微笑
達文西的<蒙娜麗莎的微笑>是羅浮宮鎮館三寶之一，從不離開羅浮宮，只能買機票飛到巴黎才能見真跡。這張肖像畫的故事、繪畫技法、穩定三角形的構圖早已廣為人知，在整理筆記過程，重覆看著這張畫的背景遠山，達文西用油彩顏料以霧狀透視處理遠山，畫出如中國宋元山水畫的墨染悠遠、神秘效果，他的另一作品＜岩窟聖母＞的背景也有相同的遠山，達文西是15、16世紀的人，當時大概是中國的明朝，不知他是否也曾見過中國山水畫？是不是有受中國山水畫啟發？
達文西留下的畫作中，最詭異的微笑，我認為是他最後作品＜施洗約翰＞，現一樣存放於羅浮宮，詭異的微笑與神秘手勢，不知達文西，當時他在想什麼？
北方的蒙娜麗莎或荷蘭的蒙娜麗莎
維梅爾的＜戴珍珠耳環的少女＞，現存放在荷蘭海牙莫瑞修斯博物館，畫的是他十三歲左右的女兒瑪莉亞，維梅爾善用光影，使得瑪莉亞的臉部表情柔和，她那嬌嫩的臉、雙唇微張的潤濕感、從下領延伸至頸項間的一彎細線、以及那對水靈的雙眼，完全把人吸引住，整個是透出召喚大家看過來的意思，她那一回眸，讓人無限想像，她在想什麼？她那注視著觀畫人的眼神，跟達文西的蒙娜麗莎相似，也就是這幅畫日後被稱為北方的蒙娜麗莎或荷蘭的蒙娜麗莎的原因。
英國的蒙娜麗莎或南半球的蒙娜麗莎
燃燒的六月（Flaming June）是一幅由英國學院派畫家弗雷德里克。雷頓1895年畫的油畫，一般認為是雷頓的代表作，現藏放在波多黎各的龐塞藝術博物館，我是在畫冊上看到這幅畫的，我的札記裡寫著：一開始是那橘色的長洋裝的衣紋吸引我，我反覆看了好幾遍，那身著橘色洋裝的白晰美麗女子似乎是睡著般躺在白色大理石前，顏色對比如此強烈，但氛圍卻是如此寧靜、和諧，白色大理石壁爐上掛上的海面風景畫，所透出的光恰好吸引我的目光盯著女子沉睡的臉，好沉靜的一幅書，她那身橘紅的長洋裝猶如我在海邊觀日落的金色光芒。當下，我到圖書館的櫃子翻翻架上有無這幅畫的簡介，畫中大理石上的右上端有的一株夾竹桃，紅紅的，垂下來，它含有劇毒，一觸碰，人就會窒息，立即死去，畫家在表達什麼？死亡與美，我想到是日本的武士道精神，在美的時刻死亡，三島由紀夫便是表達這個美學，雷頓在完成這幅書的隔年已離開了人世，難道他在作畫時，也預知自己的死亡即將到來嗎？美麗女子安詳躺在那是否就是死亡的象徵？或者是用美麗女子與夾竹桃來分別象徵生與死？
這幅畫在雷頓死後，不受人重視，流浪到阿姆斯特丹一家畫廊的小腳落，有天，波多黎各的著名產業家和政治家、後來會被選為州長的路易斯‧費雷正在環遊歐洲，旅遊途中他不斷的購買畫作和雕刻，希望替他在老家自行建立的龐塞藝術博物館收集更多展覽品，費雷見到這幅作品大為驚人想要購買，畫廊的主人告訴他們這幅畫都沒有人要買，因為她在當時屬於已經「過時了」的藝術風格，他並且向費雷開價$10,000美元。費雷當時覺得這個價格太過昂貴，因此向畫廊主承諾他日後會匯錢購買此畫，同時要求他不要賣出給別人，日後費雷便匯款成交，這幅書就去了南半球。這幅畫呈現的恬靜與神秘，又與達文西的蒙娜麗莎的微笑有異曲同工之妙，因是英國畫家所畫，現又在南半球，所以被稱為英國的蒙娜麗莎或南半球的蒙娜麗莎。
東方蒙娜麗莎
敦煌莫高窟第二五九窟的一尊北魏時期的禪定佛，作者無可考，身穿通肩式僧服、雙腿盤坐，兩手相握收於腹前，其造型古樸，結構嚴整，兩耳垂肩，細眉圓眼，棱鼻厚唇，雙唇微閉，成月牙形，嘴角則自然上翹，露出一絲發自內心深處的微笑，神情恬靜和悅之極，上半身的衣紋是陰刻紋，置腹部的袖口與盤坐的腿部往下垂掛的衣紋，則是貼泥條與陰刻紋組成，顯出衣飾的垂墜感， 他那微微含笑酷似蒙娜麗莎的微笑，因而獲得東方蒙娜麗莎之美名。
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