海天一色

2014/08/02 新月。台北室內芭蕾舞團2014年首演＜第一天＞

亞洲大學現代美術館是安藤忠雄的作品，很愛看建築的我，當然無法錯過，一定要朝聖，順便看展覽。

蒙娜麗莎這個四個字，已是名牌、符號，代表著神秘、無限想像空間、微笑、撲朔迷離、寧靜，在看完維梅爾畫展後，想到中西藝術史上均有與蒙娜麗莎相關的作品，不同作品、不同的年代、不同的創作理念、背景，但都是都呈現了寧靜的氛圍，每次看完作品，總是閉上眼晴沉在那樣的恬靜之中，有天，一定要去看真跡。

維梅爾，荷蘭三傑之一，維梅爾作品不多，一生大概只有37件作品（其中有三幅未被鑑定為維梅爾真跡），其對色彩、光影以及畫面布局的細膩處理，就如同攝影一般，畫面停格在某一瞬間，他繪畫的技巧，通常顏料是上色數層，最後呈現的結果便是栩栩如生的效果，這樣效果也如同拍照一樣的真實，而且維梅爾所用的顏料是相當稀少且昂貴的顏料，以致繪畫裡的色澤，至今仍鮮明，他的畫面流露出的氣氛專注而安祥且寧靜，他善於捕捉人物剎那間的神情，藝術史學上稱他的繪畫將人們帶到了永恆的境界。在維梅爾的畫作中，幾乎有一半以上都具有相同的模式可循：背景對著牆壁，牆上掛著圖畫或地圖（南北橫擺的荷蘭地圖），光線來自左邊的窗戶，窗戶玻璃的拼花圖案都相當類似，斜拼花地板（其實是當時流行於荷蘭的室內裝潢）。

參觀了蔡良滿 低吟‧淺唱個展，創作者的油畫屬現代藝術的創作，我都是先近看她的作品，然後再站遠一點，慢慢往後退，那油畫的畫面漸漸地又變出另一種畫面，開始有了想像空間，有了自創的故事。再走近她，看一次作品，再看看作者對作品的命名。

《女史箴圖卷》是顧愷之根據西晉張華《女史箴》一文中的故事畫成的，西晉惠帝時期，賈后專權，禍亂後宮，賈后失敗之後，張華作《女史箴》一文來說明後宮女性應該遵守的道德標準。現存的唐朝摹本（宋徽宗、乾隆皇帝曾收藏），於八國聯軍時，由英國軍官盜走後，其回英國不知該畫為珍貴之藝術品，且急於套現以廉價即二英磅出售給大英博物館。該畫原為十二段的長卷，大英博物館收購時僅剩九段，且因殘破請日本人修復該畫，但修復後該畫無法再像卷軸般收起，且西方人觀畫的方式是將作品裱框後掛在牆上，便將該畫切割裱框。另一幅宋的摹本則收藏在北京故宮博物院。